Thursday, December 14, 2006

浅析日本视觉系摇滚=4

4.风雨中的日本视觉系摇滚现况

  早在97年X Japan解散之时,就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象:Luna sea成员暂时单飞,彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮,Glay一红到底,新兴力量层出不穷,视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而,进入在21世纪,随着R&B的热潮席卷全球,新老乐队纷纷解散,视觉系摇滚风光不在。

4.1视觉系步入低谷的迹象

  4.1.1新老乐队纷纷解散,视觉系缺旗手

  视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后,队中有日本第一吉他之称Hide于1999年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断,彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系,2000年年底月之海Luna sea终幕,至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系,但这种装扮并不是为了接近某一群体”,言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳:1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团,鼓手Kami突发脑溢血病逝,虽曾再次组团,2001年终于正式各自单飞;与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期,终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测:才登上武道馆的Raphael队中,华月服镇静剂过多死亡;D-shade解散,Lareine成员相继退出,被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。

  至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐,虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动,但整个视觉系明显不复当年之勇。

  4.1.2专辑销量有所下降,市场开始低迷

  视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好,但因此只得自筹资金出专辑,但90年代中期视觉系乐队逐渐红火,不仅受大公司支持,也得到各类奖项的肯定,专辑更是大卖。以Glay、为例(截至2001年):

  1996年 《Beloved》 152万2千张;

  1997年 《Review》  487万5 千张;

  1998年 《Pure soul》 242万7千张;

  1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张;

  2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张

  同时,彩虹的多张专辑,Luna Sea的精选集也销量超过100万张,为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

  可进入21世纪后,视觉系乐队的销量明显下降,2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万;到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡,最高不过30万张(最高为Glay的精选集,分别为24、25万张),大多专辑销量不及10万张,单曲不到5万张,更无一进入全年前30。长此以往,估计视觉系摇滚市场会继续萎缩,乐队公司都会面临困境。

  在视觉系盛行之时,不仅乐队本身唱片的销量极佳,也出现了相应的产业:视觉系专门的杂志(如《SHOXX》,专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登)、专业的电视节目(如朝日电视台的“Break Out”,主要介绍地下乐队),大型的Indies Rock Show(如shock wave) ,也有为Cosplay(注3)服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会,周边产物等副产;有的队员也自己开店,例如Malice Mizer的Mana开过概念店。

  然而,现在随着乐队的纷纷解散,官方歌迷会也陆续停止,专业电视节目停播,不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。



4.2浅析视觉系摇滚低落之因

  世界上各种音乐形式有兴有落,视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故,也是受全球音乐风气的影响,更有商业经济的作用,原因复杂,以下几条仅是个人意见。

  1)全球乐风不利摇滚发展

  放眼世界,全美国都在Rap,全亚洲都在R&B;在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将;日本国内也是如此,R&B盛行。年轻人追逐时尚,也纷纷改换门庭,远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因:音乐潮流所迫。

  2)日本音乐经济不景气

  从整个日本音乐界来看正面临着极不景气,唱片的生产额从99年开始逐年下降,已减少了1000亿以上(日元,2002年数据),年轻人不仅听音乐的时间少了,花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。

  近年来,新人出道剧减,2001年为128组,而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难,在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

  同时不能发售专辑的创造型乐手也增多,唱片公司为了自身安危,优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大,在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队,他们无一经历了数年磨难的地下阶段,甚至为了出专辑而挨饿;就算出道后也没有马上就热卖的例子,只有反例:Glay历时3年;彩虹花费至少2年;Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间,没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片;另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助,这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。

  这两年中国的日本音乐杂志接连停刊(例《今日音乐》),其他也难逃缩页的命运,大多让位于韩国音乐杂志,这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。

  3)部分视觉系脱离音乐本质

  视觉系登上主流台面之后,部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢,造型上舍弃了初期的视觉震撼,而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之,让媒体与大众产生了错误印象,认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系,忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现,也令人感到他们的创意逐渐凋零,无论是在音乐上或造型上,都不断的在其身上看到因循前人的影子,建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下,原本应以创造音乐为首要任务的乐团,渐渐沦为与偶像团体相似的商品,甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是,视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇,也转变成「以外表取胜」的涵义,并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷,也无视音乐的表现,以貌取人,如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手,造成视觉系涵意的歪曲。

  视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派,所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键,希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功,成为神形兼备的乐队。

  4)多名乐手突发死亡,造成大众不满

  对于摇滚乐手的离经叛道,众所周知,多有不满;大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮,以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:

  1999年5月2日 有日本第一吉他之称,前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡,死因至今不明,亦有自杀可能。

  Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。

  2000年10月31号,Raphael队长华月服镇定剂过多死亡,死时年仅19岁。

  其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队,连现在的Glay也曾得到他的帮助,因此,Hide的死对日本视觉系是莫大的损失;另一方面,Hide死后,不少偏激少女欲为其徇死,更有极少数自杀成功者,这使很多家长反对孩子喜欢视觉系,以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。

  华月的死则是视觉系的商业化悲剧,Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下,作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂,未成年就死。

  至此,视觉系摇滚受普通人的支持越来越少,家长不仅反对喜欢,更反对从事视觉系;视觉系之路也变得艰难。
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