解剖日本视觉系音乐
何为视觉系？
玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。
视觉系音乐早期称作Visual shock，这个名词就是从X的全称 Phychedelic Voilence Crime of Visual shock来的.是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club, 还有应该属于另一系的KISS, 但都不能算Visual shock.。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X. 当年无论是搞hard rock的X，还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock.。
视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以"华丽"、"鲜艳"等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有"过电"的震颤外，不得不感叹："这群家伙一定来自地狱！"
"视觉系"作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就象接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧-----
开山始祖 X-Japan
在视觉摇滚乐界，x-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。
1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队"X"。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X -Japan，多年来可谓一帆风顺。
乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshi以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X JAPAN，而Toshi离开时说，"X已经是Yoshiki的X了。"就这样, 17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。
X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
第二棒：蓝色月海LUNASEA
继X-Japan之后，lunasea（当时的lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。
1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版音乐作品，刚开始他们华丽的化妆及服饰，以其不输偶像的绝美容颜加上当时日本乐团少见的摇滚曲风，撼动整个乐坛也吸引一大群死忠歌迷的支持，甚至掀起"视觉系"的世纪末风潮。
92年正式出道后更是领导日本摇滚乐界，开创视觉系乐团第一个举办大型露天演唱会及亚洲巡回演唱的纪录，在整个亚洲圈有着相当高的人气。在MCA的旗下推出[IMAGE]大碟,向主流音乐界迈进,发展迅速。95年在TOKYO DOME举行演唱会,5万张门票于5小时内售完,成为一时佳话.96年举行的[真冬之野外]成为日本史上第一个冬天室外演唱会,而当晚忽然宣布停止活动一年的消息震动全国。97年,成员们均作个人发展,其中以主音河村隆一最为突出,推出多只作品,为酒井法子、 陈慧琳作曲使他在港、 日都大受欢迎。
98年LUNA SEA复出活动,更首次为剧集[神!请给我多一点时间]作主题曲[I FOR YOU],在日本带动VISUAL BAND的潮流,于99年更于香港 台湾 上海展开他们的演唱会。
该团解散的原因，据猜测是因为河村隆一与乐团的音乐取向不同。河村隆一早在先前因为寻求自我音乐创作的园地而单飞，暂停与LUNA SEA的合作，虽然在年前恢复该团原有的活动，河村隆一却仍然从事自己的音乐制作，帮不少偶像歌手团体做歌，因为他一心一意想要成为TK级的音乐制作人，所以与该团的音乐理念渐行渐远。这个经历15年风风雨雨的超级band也为自己拉上终幕﹐今年年底的tokoyo dome演唱会也正式改名为the final act。
第三棒：七色虹影L'ARC~EN~CIEL
在Lunasea影响下发展起来的新时期乐队代表之一就是 L'Arc~en~ciel，这名字是法文,意思是彩虹。.在91年组队的时候由低音吉它手TETSU命名的。L'Arc~en~ciel在组队的前一年,TETSU用了不知多少时间,才说服了主音HYDE加入,之后由主音HYDE 低音吉它手TETSU初代的吉它手HIRO和初代得鼓手PERO四人就组成了L'Arc~en~ciel 。
虽然队员的不断更换,但L'Arc~en~ciel还是像彩虹一样炫目。现在由主唱hyde、团长兼贝斯手tetsu、吉他手ken， 以及鼓手yukihiro所组成的这支横跨日本流行及摇滚乐界的教宗级乐团， 至今已刷新无数日本乐坛的记录！之所以能创造出这样的惊人成就，全是来自四人各自身怀绝技"变幻 自在"的音乐创作功力。
tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大，仿佛置身于全新纪元。
ken所做的曲子神秘另类，带有侦探间谍般情境。
yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境。
hyde仿佛深沉多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。
如此一人一事的互异组合，造就出彩虹丰富而多变的音乐性，以及 视野极为辽阔的音乐版幅，这就是为什幺他们能征服所有日本乐迷，并 开创无数历史记录的道理所在。在98年,他们一次推出三只细碟,同时打入ORICON榜十大位置,掀起同时推出多只细碟的热潮.他们在98年一共推出6只细碟,每只销量都过百万,成绩斐然.。
L'Arc~en~ciel在INDIE'S时期,他们的衣着化妆与其它视觉系乐队一样,是极度夸张.但音乐跟同系列的乐队不同,L'Arc~en~ciel的音乐没有了死亡,破坏等意识,歌词中洋溢着一中光明未来的感觉,决定是新一代的音乐.若数年后,有百分之八十的视觉系乐队消失了,相信L'Arc~en~ciel仍象B'Z GLAY等一样树立在乐坛上.而日本音乐评论员认为L'Arc~en~ciel的魅力所在,就是那些歌词,它们就像我们每天都见面的亲人和恋人一样,这中感觉不断在歌词中散发出来.比起其它视觉系乐队的黑暗 女性化,L'Arc~en~ciel明显拥有大哥哥的感觉.
其实L'Arc~en~Ciel早就扬言要在外型上脱离"视觉"。L'Arc~en~Ciel在 形象，应该说是不太视觉化的，这不太视觉化却也有点特别之处吧，总之当初也被归入了"视觉摇滚"。
第四棒：银色前线GLAY
和L'Arc~en~Ciel的音乐走向有异曲同工之处的是这两年的另一支王牌--GLAY.。GLAY是由主唱Teru,吉他手Takuro、Hisashi以及低音吉他手Jiro组成。4位成员都是来自北海道。其实GLAY已不是一朝一夕的事,最初GLAY的成立要算是1988年，，当时乐队成员只有Takuro和Teru。
1993年，X-Japan的Yoshiki看了GLAY的Live后，很欣赏他们，GLAY于即日与Yoshiki的Extasy Records签约。同年12月，他们开始为indies的第一只大碟[灰与钻石]录音。1996年2月7日发行的第3张专辑首次登上oricon专辑冠军宝座，5月2日发行的第2部录影带也获得oricon榜上Video的冠军。1997年5月,他们第11只细碟[口唇]是他们在日本乐坛获得成功的标志.10月,收录他们从出道到97年的作品的大碟[REVIEW]的发售,使GLAY正正式式成为日本VISUAL BAND的王者.该碟在18个星期内以414.8万的销量成为日本史上销量最高的大碟.更为GLAY带来[日本有线大赏]等大奖.12月31日，GLAY首次踏上红白歌会现场，成为集视觉派鼻祖X-japan后第二个有幸参加这一盛会的视觉摇滚乐队。
乘胜追击,98年2月,GLAY展开他们的全国演唱会,就在刚开始接受电话订票的时候,无数热情的歌迷的电话使这1000条订票热线不堪负荷,从而使日本的电话系统出现了2个小时的混乱,还影响了长野冬运会的报道工作.受欢迎程度可想而知.同年4月再接再励,同时推出两只细碟[SOUL LOVE]和[诱惑],总销量近400万.更掀起连续推出多只细碟的热潮.气势锐不可挡的GLAY发行他们的第6只大碟[PURE SOUL],销量轻易冲破300万,成为全日本唱片大赏的优秀专辑之一,98年GLAY的身影 声音不断出现在各大颁奖典礼,音乐会,广告上,更囊括读者投票的BEST ARTIST,SINGLE ALBUM和LIVE的冠军.
进入99年,GLAY继续延续他们的王者之路,他们知道只有不断变化才不会成为乐坛进化的牺牲品.因此从[PURESOUL]到[BE WITH YOU]音乐风格改变了不少,这种变化是一种向着皇者之道的进化.从以前的ROCK风格味重的歌依然存在,但已经没有了之前一面倒的情况.换成了现在POP ROCK味重的歌曲.99年2月推出[WINTEAGAIN]更加比以前的歌曲柔弱，歌曲里所描述的爱情,友情都让人很感动。
今年GLAY的目标是更积极地进行活动,更注重FAN CLUB,加强电台和电视的工作,演唱会和唱片方面是不会改变,但意识上会有少许的改变.
第五棒：灰色银币DIR EN GREY
有人说Dir en grey和Glay是名为Yoshiki的树上开出的两朵花，只是Dir en grey更带有灰色调。 Dir en grey的前身是96年组建的名为"La：Sadies"的乐团，五位成员分别是 京（主唱）， 熏， die（吉它）， shinya（鼓）以及队长兼bass：kisaki。97年初，La：Sadies发生哗变，队长kisaki离队，剩下的4人找来了原gosick的bass toshiya，以熏为队长组成了dir en grey。
在竞争激烈的日本音乐界一个乐队要想混出头是相当的不容易，很多乐队在地下奋斗多年仍然没有被唱片公司注意（就像Vasalla）。但Dir en grey的情况却完全不是这样。Indies 时期他们就受到了fans的热烈欢迎，live场场火爆，而他们当时的mini album"missa"oricon出登场95位，单曲"jealous"出登场35位，单曲"I'll"更达到了第七位的好成绩，创造了indies的纪录。能在indies时达到这种成就的只有当年的X了。从涉谷工会堂到日本武道馆Dir en grey竟只用了半年时间，这样快的走红速度实在是视觉系历史上少有。更夸张的是，Dir en grey Indies时期在color的"free will record"旗下不算，major debut后竟然也是yoshiki为他们做监制！这个组团到现在不过3年时间，major debut不过1年多时间的band无疑是令其它乐队妒忌不已的宠儿，当今视觉系最耀眼的一颗新星。
我们不能否认yoshiki对Dir en grey成名乃至其风格的影响。但他们的音乐和理念都是完全独立的。 首先，乐队音乐发展的多元化在dir en grey的身上的到了体现。我们可以感觉到要想给dir en grey的音乐下个定义竟是件很困难的事情。除了趋于原始的punk曲风，他们的音乐有很明显的dark wave、gothic、industrial这些alternative的元素，同时显现的重金属感觉亦是毫不含糊。这种多元性的音乐走向使dir en grey这个dark的比较偏执的乐队的音乐显出一种少有的丰满和可听性。
同时并不像很多乐队在从地下走到地上后为配合商业的效果而逐渐改变原来的风格，dir en grey如今仍然保持着地下时期趋于根源摇滚的音乐路线，虽然也会有向major妥协的歌曲出现，但这对dir en grey来说只是一种生存的战术罢了。这也使他们在众多major乐队中显得分外的独树一帜。
其次，要特别提到的dir en grey的歌词。可以说不看他们的歌词是无法完全领会他们要传达的意识的。以"曲"为载体，每一首歌的歌词都包含了京的思想，京用他的歌词向人们展示了dir en grey眼中的世界，从异端的角度展示那些除去虚伪的外壳之后人类赤裸裸的灵魂中的黑暗和偏执。这些歌词带着后现代主义的意识流倾向。另类、偏激、晦涩，但却如诗般的美丽和震撼人。
词与曲的交和编织出了dir en grey独有的世界。这也使dir en grey无论是音乐的内质抑或是装扮表面的外延都可称为真正意义上的另类。这在充满商业气的日本乐坛是很难得的。由此也不难说明dir en grey的存在并不必须借助外来的力量。他们的音乐本身就充满了价值和潜质。
当然，Dir en grey在音乐或视觉方面都存在着无法避免的对前人的继承性。如果说X等老一辈的band是受欧美的影响成长起来的话，dir en grey这个新一代的视觉系band是在已经拥有稳固地位的的日本视觉系鼻祖的影响下孕育的乐队。在dir en grey中，hide 的fan有之，yoshiki的fan有之，cosplay J的有之，cosplay 清春的有之（看看他们的年龄，这也是必然的事情）。虽然这对dir en grey的独立性没有什幺根本的影响，但与此相应，很多视觉系fans可以在dir en grey的音乐中感受到lunasea，黑梦等乐队的影子。有兴趣的朋友只要去找lunasea早期的大碟(mother以前)来听听定会有有趣的发现。
玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。
视觉系音乐早期称作Visual shock，这个名词就是从X的全称 Phychedelic Voilence Crime of Visual shock来的.是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club, 还有应该属于另一系的KISS, 但都不能算Visual shock.。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X. 当年无论是搞hard rock的X，还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock.。
视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以"华丽"、"鲜艳"等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有"过电"的震颤外，不得不感叹："这群家伙一定来自地狱！"
"视觉系"作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就象接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧-----
开山始祖 X-Japan
在视觉摇滚乐界，x-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。
1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队"X"。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X -Japan，多年来可谓一帆风顺。
乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshi以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X JAPAN，而Toshi离开时说，"X已经是Yoshiki的X了。"就这样, 17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。
X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
第二棒：蓝色月海LUNASEA
继X-Japan之后，lunasea（当时的lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。
1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版音乐作品，刚开始他们华丽的化妆及服饰，以其不输偶像的绝美容颜加上当时日本乐团少见的摇滚曲风，撼动整个乐坛也吸引一大群死忠歌迷的支持，甚至掀起"视觉系"的世纪末风潮。
92年正式出道后更是领导日本摇滚乐界，开创视觉系乐团第一个举办大型露天演唱会及亚洲巡回演唱的纪录，在整个亚洲圈有着相当高的人气。在MCA的旗下推出[IMAGE]大碟,向主流音乐界迈进,发展迅速。95年在TOKYO DOME举行演唱会,5万张门票于5小时内售完,成为一时佳话.96年举行的[真冬之野外]成为日本史上第一个冬天室外演唱会,而当晚忽然宣布停止活动一年的消息震动全国。97年,成员们均作个人发展,其中以主音河村隆一最为突出,推出多只作品,为酒井法子、 陈慧琳作曲使他在港、 日都大受欢迎。
98年LUNA SEA复出活动,更首次为剧集[神!请给我多一点时间]作主题曲[I FOR YOU],在日本带动VISUAL BAND的潮流,于99年更于香港 台湾 上海展开他们的演唱会。
该团解散的原因，据猜测是因为河村隆一与乐团的音乐取向不同。河村隆一早在先前因为寻求自我音乐创作的园地而单飞，暂停与LUNA SEA的合作，虽然在年前恢复该团原有的活动，河村隆一却仍然从事自己的音乐制作，帮不少偶像歌手团体做歌，因为他一心一意想要成为TK级的音乐制作人，所以与该团的音乐理念渐行渐远。这个经历15年风风雨雨的超级band也为自己拉上终幕﹐今年年底的tokoyo dome演唱会也正式改名为the final act。
第三棒：七色虹影L'ARC~EN~CIEL
在Lunasea影响下发展起来的新时期乐队代表之一就是 L'Arc~en~ciel，这名字是法文,意思是彩虹。.在91年组队的时候由低音吉它手TETSU命名的。L'Arc~en~ciel在组队的前一年,TETSU用了不知多少时间,才说服了主音HYDE加入,之后由主音HYDE 低音吉它手TETSU初代的吉它手HIRO和初代得鼓手PERO四人就组成了L'Arc~en~ciel 。
虽然队员的不断更换,但L'Arc~en~ciel还是像彩虹一样炫目。现在由主唱hyde、团长兼贝斯手tetsu、吉他手ken， 以及鼓手yukihiro所组成的这支横跨日本流行及摇滚乐界的教宗级乐团， 至今已刷新无数日本乐坛的记录！之所以能创造出这样的惊人成就，全是来自四人各自身怀绝技"变幻 自在"的音乐创作功力。
tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大，仿佛置身于全新纪元。
ken所做的曲子神秘另类，带有侦探间谍般情境。
yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境。
hyde仿佛深沉多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。
如此一人一事的互异组合，造就出彩虹丰富而多变的音乐性，以及 视野极为辽阔的音乐版幅，这就是为什幺他们能征服所有日本乐迷，并 开创无数历史记录的道理所在。在98年,他们一次推出三只细碟,同时打入ORICON榜十大位置,掀起同时推出多只细碟的热潮.他们在98年一共推出6只细碟,每只销量都过百万,成绩斐然.。
L'Arc~en~ciel在INDIE'S时期,他们的衣着化妆与其它视觉系乐队一样,是极度夸张.但音乐跟同系列的乐队不同,L'Arc~en~ciel的音乐没有了死亡,破坏等意识,歌词中洋溢着一中光明未来的感觉,决定是新一代的音乐.若数年后,有百分之八十的视觉系乐队消失了,相信L'Arc~en~ciel仍象B'Z GLAY等一样树立在乐坛上.而日本音乐评论员认为L'Arc~en~ciel的魅力所在,就是那些歌词,它们就像我们每天都见面的亲人和恋人一样,这中感觉不断在歌词中散发出来.比起其它视觉系乐队的黑暗 女性化,L'Arc~en~ciel明显拥有大哥哥的感觉.
其实L'Arc~en~Ciel早就扬言要在外型上脱离"视觉"。L'Arc~en~Ciel在 形象，应该说是不太视觉化的，这不太视觉化却也有点特别之处吧，总之当初也被归入了"视觉摇滚"。
第四棒：银色前线GLAY
和L'Arc~en~Ciel的音乐走向有异曲同工之处的是这两年的另一支王牌--GLAY.。GLAY是由主唱Teru,吉他手Takuro、Hisashi以及低音吉他手Jiro组成。4位成员都是来自北海道。其实GLAY已不是一朝一夕的事,最初GLAY的成立要算是1988年，，当时乐队成员只有Takuro和Teru。
1993年，X-Japan的Yoshiki看了GLAY的Live后，很欣赏他们，GLAY于即日与Yoshiki的Extasy Records签约。同年12月，他们开始为indies的第一只大碟[灰与钻石]录音。1996年2月7日发行的第3张专辑首次登上oricon专辑冠军宝座，5月2日发行的第2部录影带也获得oricon榜上Video的冠军。1997年5月,他们第11只细碟[口唇]是他们在日本乐坛获得成功的标志.10月,收录他们从出道到97年的作品的大碟[REVIEW]的发售,使GLAY正正式式成为日本VISUAL BAND的王者.该碟在18个星期内以414.8万的销量成为日本史上销量最高的大碟.更为GLAY带来[日本有线大赏]等大奖.12月31日，GLAY首次踏上红白歌会现场，成为集视觉派鼻祖X-japan后第二个有幸参加这一盛会的视觉摇滚乐队。
乘胜追击,98年2月,GLAY展开他们的全国演唱会,就在刚开始接受电话订票的时候,无数热情的歌迷的电话使这1000条订票热线不堪负荷,从而使日本的电话系统出现了2个小时的混乱,还影响了长野冬运会的报道工作.受欢迎程度可想而知.同年4月再接再励,同时推出两只细碟[SOUL LOVE]和[诱惑],总销量近400万.更掀起连续推出多只细碟的热潮.气势锐不可挡的GLAY发行他们的第6只大碟[PURE SOUL],销量轻易冲破300万,成为全日本唱片大赏的优秀专辑之一,98年GLAY的身影 声音不断出现在各大颁奖典礼,音乐会,广告上,更囊括读者投票的BEST ARTIST,SINGLE ALBUM和LIVE的冠军.
进入99年,GLAY继续延续他们的王者之路,他们知道只有不断变化才不会成为乐坛进化的牺牲品.因此从[PURESOUL]到[BE WITH YOU]音乐风格改变了不少,这种变化是一种向着皇者之道的进化.从以前的ROCK风格味重的歌依然存在,但已经没有了之前一面倒的情况.换成了现在POP ROCK味重的歌曲.99年2月推出[WINTEAGAIN]更加比以前的歌曲柔弱，歌曲里所描述的爱情,友情都让人很感动。
今年GLAY的目标是更积极地进行活动,更注重FAN CLUB,加强电台和电视的工作,演唱会和唱片方面是不会改变,但意识上会有少许的改变.
第五棒：灰色银币DIR EN GREY
有人说Dir en grey和Glay是名为Yoshiki的树上开出的两朵花，只是Dir en grey更带有灰色调。 Dir en grey的前身是96年组建的名为"La：Sadies"的乐团，五位成员分别是 京（主唱）， 熏， die（吉它）， shinya（鼓）以及队长兼bass：kisaki。97年初，La：Sadies发生哗变，队长kisaki离队，剩下的4人找来了原gosick的bass toshiya，以熏为队长组成了dir en grey。
在竞争激烈的日本音乐界一个乐队要想混出头是相当的不容易，很多乐队在地下奋斗多年仍然没有被唱片公司注意（就像Vasalla）。但Dir en grey的情况却完全不是这样。Indies 时期他们就受到了fans的热烈欢迎，live场场火爆，而他们当时的mini album"missa"oricon出登场95位，单曲"jealous"出登场35位，单曲"I'll"更达到了第七位的好成绩，创造了indies的纪录。能在indies时达到这种成就的只有当年的X了。从涉谷工会堂到日本武道馆Dir en grey竟只用了半年时间，这样快的走红速度实在是视觉系历史上少有。更夸张的是，Dir en grey Indies时期在color的"free will record"旗下不算，major debut后竟然也是yoshiki为他们做监制！这个组团到现在不过3年时间，major debut不过1年多时间的band无疑是令其它乐队妒忌不已的宠儿，当今视觉系最耀眼的一颗新星。
我们不能否认yoshiki对Dir en grey成名乃至其风格的影响。但他们的音乐和理念都是完全独立的。 首先，乐队音乐发展的多元化在dir en grey的身上的到了体现。我们可以感觉到要想给dir en grey的音乐下个定义竟是件很困难的事情。除了趋于原始的punk曲风，他们的音乐有很明显的dark wave、gothic、industrial这些alternative的元素，同时显现的重金属感觉亦是毫不含糊。这种多元性的音乐走向使dir en grey这个dark的比较偏执的乐队的音乐显出一种少有的丰满和可听性。
同时并不像很多乐队在从地下走到地上后为配合商业的效果而逐渐改变原来的风格，dir en grey如今仍然保持着地下时期趋于根源摇滚的音乐路线，虽然也会有向major妥协的歌曲出现，但这对dir en grey来说只是一种生存的战术罢了。这也使他们在众多major乐队中显得分外的独树一帜。
其次，要特别提到的dir en grey的歌词。可以说不看他们的歌词是无法完全领会他们要传达的意识的。以"曲"为载体，每一首歌的歌词都包含了京的思想，京用他的歌词向人们展示了dir en grey眼中的世界，从异端的角度展示那些除去虚伪的外壳之后人类赤裸裸的灵魂中的黑暗和偏执。这些歌词带着后现代主义的意识流倾向。另类、偏激、晦涩，但却如诗般的美丽和震撼人。
词与曲的交和编织出了dir en grey独有的世界。这也使dir en grey无论是音乐的内质抑或是装扮表面的外延都可称为真正意义上的另类。这在充满商业气的日本乐坛是很难得的。由此也不难说明dir en grey的存在并不必须借助外来的力量。他们的音乐本身就充满了价值和潜质。
当然，Dir en grey在音乐或视觉方面都存在着无法避免的对前人的继承性。如果说X等老一辈的band是受欧美的影响成长起来的话，dir en grey这个新一代的视觉系band是在已经拥有稳固地位的的日本视觉系鼻祖的影响下孕育的乐队。在dir en grey中，hide 的fan有之，yoshiki的fan有之，cosplay J的有之，cosplay 清春的有之（看看他们的年龄，这也是必然的事情）。虽然这对dir en grey的独立性没有什幺根本的影响，但与此相应，很多视觉系fans可以在dir en grey的音乐中感受到lunasea，黑梦等乐队的影子。有兴趣的朋友只要去找lunasea早期的大碟(mother以前)来听听定会有有趣的发现。
posted by AHBLUE at 2:16 AM
0 Comments:
Post a Comment
<< Home