视觉系摇滚浪潮 什么是视觉系摇滚？

现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。那么华丽摇滚就是视觉系摇滚吗？

70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。

80 年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发 扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了 日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系 乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的 位置。

同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。

浅析日本视觉系摇滚=5

5．尾声

　　日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。

　　注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。

　　注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。

　　注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。

浅析日本视觉系摇滚=4

4．风雨中的日本视觉系摇滚现况

　　早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。

4.1视觉系步入低谷的迹象

　　4.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手

　　视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1999年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。

　　至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

　　4.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷

　　视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：

　　1996年 《Beloved》　152万2千张；

　　1997年 《Review》　 487万5 千张；

　　1998年 《Pure soul》　242万7千张；

　　1999年 《Heavy Gauge》　235万7千张；

　　2000年 《Drive-Glay Complete Best》　263万7千张

　　同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

　　可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。

　　在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。

　　然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

4.2浅析视觉系摇滚低落之因

　　世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。

　　1)全球乐风不利摇滚发展

　　放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。

　　2)日本音乐经济不景气

　　从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。

　　近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

　　同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。

　　这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。

　　3)部分视觉系脱离音乐本质

　　视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。

　　视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。

　　4)多名乐手突发死亡，造成大众不满

　　对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:

　　1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。

　　Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。

　　2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。

　　其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。

　　华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。

　　至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。

浅析日本视觉系摇滚=3

3.主要代表乐队

　　在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。

　　3.1　 X/X Japan：

　　最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。

　　主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。

　　主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。

3.2 Glay

　　现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。

　　主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。

　　主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。

　　3.3　 Larc-en-ciel(彩虹)

　　原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。

　　主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－

　　Testu（队长，兼和声）。

　　主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。

　　3.4 其他乐队

　　Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。

　　当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。

浅析日本视觉系摇滚=2

2.视觉系摇滚分类

　　2.1 按音乐形式

　　视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

　　波糖音乐：Shazna

　　流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay

　　工业摇滚：Zlich，MACHINE

　　重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

　　特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,

　　古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

　　也有和风的乐队，例如：Raphael

　　同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

　　2.2 按乐队组成

　　视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。

　　五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。

　　四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。

　　少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。

　　2.3 其他

　　很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。

　　也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

浅析日本视觉系摇滚=1

　　1.视觉系摇滚释义

　　视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

解剖日本视觉系音乐

何为视觉系？
玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。

视觉系音乐早期称作Visual shock，这个名词就是从X的全称 Phychedelic Voilence Crime of Visual shock来的.是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club, 还有应该属于另一系的KISS, 但都不能算Visual shock.。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X. 当年无论是搞hard rock的X，还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock.。

视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以"华丽"、"鲜艳"等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有"过电"的震颤外，不得不感叹："这群家伙一定来自地狱！"

"视觉系"作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就象接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧-----

开山始祖　　X-Japan

在视觉摇滚乐界，x-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、激情，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。

1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队"X"。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X -Japan，多年来可谓一帆风顺。

乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。

正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshi以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X JAPAN，而Toshi离开时说，"X已经是Yoshiki的X了。"就这样, 17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。

X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。

第二棒：蓝色月海LUNASEA

继X-Japan之后，lunasea（当时的lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。

1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版音乐作品，刚开始他们华丽的化妆及服饰，以其不输偶像的绝美容颜加上当时日本乐团少见的摇滚曲风，撼动整个乐坛也吸引一大群死忠歌迷的支持，甚至掀起"视觉系"的世纪末风潮。

92年正式出道后更是领导日本摇滚乐界，开创视觉系乐团第一个举办大型露天演唱会及亚洲巡回演唱的纪录，在整个亚洲圈有着相当高的人气。在MCA的旗下推出[IMAGE]大碟,向主流音乐界迈进,发展迅速。95年在TOKYO DOME举行演唱会,5万张门票于5小时内售完,成为一时佳话.96年举行的[真冬之野外]成为日本史上第一个冬天室外演唱会,而当晚忽然宣布停止活动一年的消息震动全国。97年,成员们均作个人发展,其中以主音河村隆一最为突出,推出多只作品,为酒井法子、 陈慧琳作曲使他在港、 日都大受欢迎。

98年LUNA SEA复出活动,更首次为剧集[神!请给我多一点时间]作主题曲[I FOR YOU],在日本带动VISUAL BAND的潮流,于99年更于香港 台湾 上海展开他们的演唱会。
该团解散的原因，据猜测是因为河村隆一与乐团的音乐取向不同。河村隆一早在先前因为寻求自我音乐创作的园地而单飞，暂停与LUNA SEA的合作，虽然在年前恢复该团原有的活动，河村隆一却仍然从事自己的音乐制作，帮不少偶像歌手团体做歌，因为他一心一意想要成为TK级的音乐制作人，所以与该团的音乐理念渐行渐远。这个经历15年风风雨雨的超级band也为自己拉上终幕﹐今年年底的tokoyo dome演唱会也正式改名为the final act。

第三棒：七色虹影L'ARC~EN~CIEL

在Lunasea影响下发展起来的新时期乐队代表之一就是 L'Arc~en~ciel，这名字是法文,意思是彩虹。.在91年组队的时候由低音吉它手TETSU命名的。L'Arc~en~ciel在组队的前一年,TETSU用了不知多少时间,才说服了主音HYDE加入,之后由主音HYDE 低音吉它手TETSU初代的吉它手HIRO和初代得鼓手PERO四人就组成了L'Arc~en~ciel 。

虽然队员的不断更换,但L'Arc~en~ciel还是像彩虹一样炫目。现在由主唱hyde、团长兼贝斯手tetsu、吉他手ken， 以及鼓手yukihiro所组成的这支横跨日本流行及摇滚乐界的教宗级乐团， 至今已刷新无数日本乐坛的记录！之所以能创造出这样的惊人成就，全是来自四人各自身怀绝技"变幻 自在"的音乐创作功力。

　　tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大，仿佛置身于全新纪元。
　　ken所做的曲子神秘另类，带有侦探间谍般情境。
　　yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境。
　　hyde仿佛深沉多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。

如此一人一事的互异组合，造就出彩虹丰富而多变的音乐性，以及 视野极为辽阔的音乐版幅，这就是为什幺他们能征服所有日本乐迷，并 开创无数历史记录的道理所在。在98年,他们一次推出三只细碟,同时打入ORICON榜十大位置,掀起同时推出多只细碟的热潮.他们在98年一共推出6只细碟,每只销量都过百万,成绩斐然.。

L'Arc~en~ciel在INDIE'S时期,他们的衣着化妆与其它视觉系乐队一样,是极度夸张.但音乐跟同系列的乐队不同,L'Arc~en~ciel的音乐没有了死亡,破坏等意识,歌词中洋溢着一中光明未来的感觉,决定是新一代的音乐.若数年后,有百分之八十的视觉系乐队消失了,相信L'Arc~en~ciel仍象B'Z GLAY等一样树立在乐坛上.而日本音乐评论员认为L'Arc~en~ciel的魅力所在,就是那些歌词,它们就像我们每天都见面的亲人和恋人一样,这中感觉不断在歌词中散发出来.比起其它视觉系乐队的黑暗 女性化,L'Arc~en~ciel明显拥有大哥哥的感觉.

其实L'Arc~en~Ciel早就扬言要在外型上脱离"视觉"。L'Arc~en~Ciel在 形象，应该说是不太视觉化的，这不太视觉化却也有点特别之处吧，总之当初也被归入了"视觉摇滚"。

第四棒：银色前线GLAY

和L'Arc~en~Ciel的音乐走向有异曲同工之处的是这两年的另一支王牌--GLAY.。GLAY是由主唱Teru,吉他手Takuro、Hisashi以及低音吉他手Jiro组成。4位成员都是来自北海道。其实GLAY已不是一朝一夕的事,最初GLAY的成立要算是1988年，，当时乐队成员只有Takuro和Teru。

1993年，X-Japan的Yoshiki看了GLAY的Live后，很欣赏他们，GLAY于即日与Yoshiki的Extasy Records签约。同年12月，他们开始为indies的第一只大碟[灰与钻石]录音。1996年2月7日发行的第3张专辑首次登上oricon专辑冠军宝座，5月2日发行的第2部录影带也获得oricon榜上Video的冠军。1997年5月,他们第11只细碟[口唇]是他们在日本乐坛获得成功的标志.10月,收录他们从出道到97年的作品的大碟[REVIEW]的发售,使GLAY正正式式成为日本VISUAL BAND的王者.该碟在18个星期内以414.8万的销量成为日本史上销量最高的大碟.更为GLAY带来[日本有线大赏]等大奖.12月31日，GLAY首次踏上红白歌会现场，成为集视觉派鼻祖X-japan后第二个有幸参加这一盛会的视觉摇滚乐队。

乘胜追击,98年2月,GLAY展开他们的全国演唱会,就在刚开始接受电话订票的时候,无数热情的歌迷的电话使这1000条订票热线不堪负荷,从而使日本的电话系统出现了2个小时的混乱,还影响了长野冬运会的报道工作.受欢迎程度可想而知.同年4月再接再励,同时推出两只细碟[SOUL LOVE]和[诱惑],总销量近400万.更掀起连续推出多只细碟的热潮.气势锐不可挡的GLAY发行他们的第6只大碟[PURE SOUL],销量轻易冲破300万,成为全日本唱片大赏的优秀专辑之一,98年GLAY的身影 声音不断出现在各大颁奖典礼,音乐会,广告上,更囊括读者投票的BEST ARTIST,SINGLE ALBUM和LIVE的冠军.

进入99年,GLAY继续延续他们的王者之路,他们知道只有不断变化才不会成为乐坛进化的牺牲品.因此从[PURESOUL]到[BE WITH YOU]音乐风格改变了不少,这种变化是一种向着皇者之道的进化.从以前的ROCK风格味重的歌依然存在,但已经没有了之前一面倒的情况.换成了现在POP ROCK味重的歌曲.99年2月推出[WINTEAGAIN]更加比以前的歌曲柔弱，歌曲里所描述的爱情,友情都让人很感动。
今年GLAY的目标是更积极地进行活动,更注重FAN CLUB,加强电台和电视的工作,演唱会和唱片方面是不会改变,但意识上会有少许的改变.

第五棒：灰色银币DIR EN GREY

有人说Dir en grey和Glay是名为Yoshiki的树上开出的两朵花，只是Dir en grey更带有灰色调。 Dir en grey的前身是96年组建的名为"La：Sadies"的乐团，五位成员分别是 京（主唱）， 熏， die（吉它）， shinya（鼓）以及队长兼bass：kisaki。97年初，La：Sadies发生哗变，队长kisaki离队，剩下的4人找来了原gosick的bass toshiya，以熏为队长组成了dir en grey。

在竞争激烈的日本音乐界一个乐队要想混出头是相当的不容易，很多乐队在地下奋斗多年仍然没有被唱片公司注意（就像Vasalla）。但Dir en grey的情况却完全不是这样。Indies 时期他们就受到了fans的热烈欢迎，live场场火爆，而他们当时的mini album"missa"oricon出登场95位，单曲"jealous"出登场35位，单曲"I'll"更达到了第七位的好成绩，创造了indies的纪录。能在indies时达到这种成就的只有当年的X了。从涉谷工会堂到日本武道馆Dir en grey竟只用了半年时间，这样快的走红速度实在是视觉系历史上少有。更夸张的是，Dir en grey Indies时期在color的"free will record"旗下不算，major debut后竟然也是yoshiki为他们做监制！这个组团到现在不过3年时间，major debut不过1年多时间的band无疑是令其它乐队妒忌不已的宠儿，当今视觉系最耀眼的一颗新星。

我们不能否认yoshiki对Dir en grey成名乃至其风格的影响。但他们的音乐和理念都是完全独立的。 首先，乐队音乐发展的多元化在dir en grey的身上的到了体现。我们可以感觉到要想给dir en grey的音乐下个定义竟是件很困难的事情。除了趋于原始的punk曲风，他们的音乐有很明显的dark wave、gothic、industrial这些alternative的元素，同时显现的重金属感觉亦是毫不含糊。这种多元性的音乐走向使dir en grey这个dark的比较偏执的乐队的音乐显出一种少有的丰满和可听性。

同时并不像很多乐队在从地下走到地上后为配合商业的效果而逐渐改变原来的风格，dir en grey如今仍然保持着地下时期趋于根源摇滚的音乐路线，虽然也会有向major妥协的歌曲出现，但这对dir en grey来说只是一种生存的战术罢了。这也使他们在众多major乐队中显得分外的独树一帜。

其次，要特别提到的dir en grey的歌词。可以说不看他们的歌词是无法完全领会他们要传达的意识的。以"曲"为载体，每一首歌的歌词都包含了京的思想，京用他的歌词向人们展示了dir en grey眼中的世界，从异端的角度展示那些除去虚伪的外壳之后人类赤裸裸的灵魂中的黑暗和偏执。这些歌词带着后现代主义的意识流倾向。另类、偏激、晦涩，但却如诗般的美丽和震撼人。
词与曲的交和编织出了dir en grey独有的世界。这也使dir en grey无论是音乐的内质抑或是装扮表面的外延都可称为真正意义上的另类。这在充满商业气的日本乐坛是很难得的。由此也不难说明dir en grey的存在并不必须借助外来的力量。他们的音乐本身就充满了价值和潜质。

当然，Dir en grey在音乐或视觉方面都存在着无法避免的对前人的继承性。如果说X等老一辈的band是受欧美的影响成长起来的话，dir en grey这个新一代的视觉系band是在已经拥有稳固地位的的日本视觉系鼻祖的影响下孕育的乐队。在dir en grey中，hide 的fan有之，yoshiki的fan有之，cosplay J的有之，cosplay 清春的有之（看看他们的年龄，这也是必然的事情）。虽然这对dir en grey的独立性没有什幺根本的影响，但与此相应，很多视觉系fans可以在dir en grey的音乐中感受到lunasea，黑梦等乐队的影子。有兴趣的朋友只要去找lunasea早期的大碟(mother以前)来听听定会有有趣的发现。

视觉系摇滚—华丽的暴力美学

近两年，日本的文化在中国突然流行起来，而这次日本文化的流行，不仅仅是偶像剧牵扯着少男少女的心，更重要的是一个新兴的事物，让自认为潮流的、另类的新新人类尤为喜欢，这就是日本摇滚乐坛的一种派别——视觉系。

　　说起视觉系，喜欢听欧美音乐的人也许会感觉很熟悉。因为从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给与强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。

　　很多人会认为视觉系是２０世纪９０年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。

　　ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ--日本视觉系鼻祖

　　提到日本的视觉系乐队不能不提到ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在１９８５年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手樋口豊和鼓手ＹＡＧＡＭＩＤＯＲＵ。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。

　　恶魔的代表--圣饥魔ＩＩ 

　　“圣饥魔ＩＩ”乐队成立于１９８６年。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也包含着自己的宗教信仰。如果你看到过他们的着装，你会发现他们和ＫＩＳＳ乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。

　　圣饥魔ＩＩ出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。

　　Ｘ－ＪＡＰＡＮ--掀起美学风暴 

　　如果不提到Ｘ－ＪＡＰＡＮ乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起Ｘ－ＪＡＰＡＮ乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在２０世纪９０年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了Ｘ－ＪＡＰＡＮ美学。而后乐队的灵魂人物ＹＯＳＨＩＫＩ在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。Ｘ－ＪＡＰＡＮ叱咤日本乐坛１５年，直到他们乐队解散，再加上吉他手ＨＩＤＥ的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。

　　ＬＵＮＡＳＥＡ--视觉系叛离者

　　ＬＵＮＡＳＥＡ以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的ＨＡＲＤＲＯＣＫ音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本ＶＩＳＵＡＬＢＡＮＤ的潮流。成功后的ＬＵＮＡＳＥＡ音乐风格也逐渐从ＨＡＲＤＲＯＣＫ走向ＰＯＰＲＯＣＫ。这支乐队在１９９９年１１月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。

　　彩虹乐队--视觉中的流行乐手 

　　彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于１９９２年正式浮出水面。１９９３年４月１０日，乐队又出版发行了专辑《ＤＵＮＥ》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风格开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。１９９９年，乐队成员开始单飞，他们并不承认解散，而歌迷们也不愿接受这个现实。

　　ＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲ--古典音乐卫道者 

　　喜爱日本视觉音乐的歌迷对ＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲ这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于１９９２年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的ＤＡＲＫＳＴＹＬＥ风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最重要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。

　　ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ--视觉系中先锋

　　ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ可以算是日本视觉系乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ乐队装扮很女性化，但是出道一年之后，他们开始学习野兽或者是恶魔派。几个人不遗余力地在自己的身上发泄着，穿出无数的洞，这还不算，还要将自己的形象完全毁掉，脸上不是血迹就是伤痕。音乐也不再唯美、不再嚎叫，而是转入一种迷幻和死亡的境界。这时候人们发现他们的化妆和他们的音乐实在是没有任何的关系。

关于视觉系摇滚

视觉系摇滚，英文名为VISUAL ROCK。起源于欧美。

视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机，录像机，影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。

目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。

　有人说：日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。

我想起大HIGH的原因，首先，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对他们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为原宿，涩谷最炫，最COOL的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。再次，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感。

但不管怎样说，摇滚乐毕竟是摇滚乐，外表再炫，若没有实质性的东西，在喜新厌旧出了名的日本歌坛是站不住脚的。尤其是现在，HIP-HOP，R&B占主流的日本乐坛，视觉上的享受只是招牌，发崛其音乐本质中的美才是永恒的。　（转贴）

视觉系摇滚浪潮 什么是视觉系摇滚？

现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。那么华丽摇滚就是视觉系摇滚吗？

70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。

80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。

同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。